يكمن جمال هذه الأشياء في نسيج الصوت وأناقة الكود.
لقرون ، كان الموسيقيون يغازلون التكنولوجيا ، ودفعوا حدود الفن - من الثيرمين إلى التجارب مع الفيلم في منتصف القرن الماضي. على الرغم من هذه الهوايات ، فإن محاولات إنشاء الموسيقى باستخدام كود البرنامج قد شكلت مكانة صغيرة جدًا لأنفسهم. على مدار السبعين عامًا الماضية ، وجد القلة الذين تجرأوا على القيام بذلك أنفسهم عند تقاطع مخطط فين بين المبرمجين والموسيقيين الطليعيين.
لا تشبه نتائج هذه الأعمال أي شيء سمعته من قبل - وبعض أكثر المساعي طموحًا هي دمج الصوت التناظري والرقمي معًا.
لقد أجريت مقابلات مع أشخاص يستخدمون الكود لإنشاء موسيقى من جميع الأنواع ، بدءًا من العينات البسيطة إلى البث الإذاعي الخوارزمي الحي للترويج للصفات الماركسية للبرامج مفتوحة المصدر. على الرغم من استخدام تقنيات متطورة من الناحية التكنولوجية والغوص في أعماق الجبر ، فإنهم جميعًا يبحثون عن شيء بسيط: صندوق رمل إبداعي ، لا يقتصر على أعراف الزمن والنظرية.
"طريقة التفكير التي اقترحها البرنامج"
تكوين من الألبوم الجديد لكارل ستون " Stolen Car " كان
كارل ستون يتلاعب بالعينات منذ عام 1973 (في بيئة المتلاعبين بالأصوات ، يُستخدم الفعل "to mangle" ، والذي يعني "تشويه" ، للإشارة إلى هذه التلاعبات). يخرجهم من الموسيقى التجارية ، ويمزقهم ، ويلصقهم معًا مرة أخرى بطريقة لا معنى لها. يمكن أن تشبه النتائج أي شيء من أغنية شائعة يتم تشغيلها بشكل عكسي إلى التصوير التلقائي بأصوات الصوت البشري. لذلك (بعد أن سمعت في فبراير 2020 إرسالًا بدا وكأنه هجوم صوتي ، قام منه كبار السن بسد آذانهم) لم أتفاجأ من أنه يستخدم لغة Max حصريًا - وهي لغة برمجة يحبها الكثيرون لتوليد الموسيقى والوسائط المتعددة. هذه مساحة عمل مرئية للفرق الموسيقيةيُشار إليها بواسطة كتل معيارية مرتبطة ببعضها البعض بواسطة اتصالات افتراضية يسمح لك التصميم المجاني للبرنامج بإجراء أي تجارب.
يقول ستون: "تبدأ كل جلسة برمجة بسجل نظيف". "إنها ليست مثل جميع البرامج التجارية الأخرى التي تحتوي على افتراضات وتحسينات مدمجة. برنامج Ableton Live ، الذي أحترمه ، على سبيل المثال ، يحد من تفكير المستخدم من خلال إطار العمل الخاص به ".
بدون هذه الأطر التوجيهية ، تكون مؤلفات ستون سريالية تمامًا. يقارن أعماله ، التي تم جمعها من العينات ، مع الجناس الناقصة: "لديهم تشابه مع المعنى الدلالي ، لكن غريب".
ستون ، 67 عامًا ، التي ولدت في لوس أنجلوس وتخرجت من CalArts ، لديها القليل من الخبرة في البرمجة وكان يكتب الموسيقى على أجهزة الكمبيوتر منذ عام 1986. عمل مع برامج موسيقية تعتمد على الخوارزميات في الثمانينيات مثل Jam Factory وبرنامج Music Mouse المؤثر لوري شبيجل. يصف أجهزة الكمبيوتر في الثمانينيات بأنها "محمولة" وتجول لسنوات عديدة مع Macintosh SE / 30.
قام كارل ستون بأداء مباشر مع Apple Macintosh SE / 30 في أوائل التسعينيات.
مثال نموذجي لمساحة عمل Max Stone.
لا تنسخ هذا القرص المرن؟
* "لا تنسخ هذا القرص المرن" - إشارة إلى إعلان مشهور موجه ضد نسخ البرامج المقرصنة / تقريبًا. ترجمة.
اكتشف ستون ماكس (سمي على اسم رائد موسيقى الكمبيوتر ماكس ماثيوز ) في عام 1989 أثناء إقامته في منزل فني في اليابان عندما شاركه صديق نسخة مقرصنة من قرص مرن. في ذلك الوقت ، يمكن لـ Max فقط إرسال المعلومات بتنسيق MIDI ولا يمكنه معالجة الإشارات. بدأ ستون في الأداء معه ، غالبًا مع فناني الفيديو والراقصين والموسيقيين اليابانيين.
أشرف على تحويل البرنامج لسنوات عديدة: لاحقًا شمل معالجة الإشارات ومعالجة دفق الفيديو. تم تقسيم البرنامج بين عدة شركات ، وأصبح ستون أحد مختبري الإصدار التجريبي الرسمي في مراحل مختلفة من تطوره. في النهاية ، قام أحد مطوري البرنامج بتأسيس Cycling '74 لبيعه. استخدمت شركة تابعة لجهة خارجية Max كنموذج أولي لإنشاء برنامج الموسيقى الشهير Ableton Live . نتيجة لذلك ، تم دمج البرنامجين ، ثم استوعب Ableton ركوب الدراجات '74 بالكامل.
قاوم ستون بشكل متوقع قيود أبلتون الخطية القسرية ، ويبدو أن عمله الأخير أكثر جذرية من الأعمال التي تمت قبل 30 عامًا (أحد مؤلفاته الجديدة مشابه جدًا للنوع الفرعي الإلكتروني vaporwave، رغم أنه هو نفسه يدعي أنه لم يسمع عنه شيئًا). يؤدي أداءه مع جهاز iPad وجهاز كمبيوتر محمول وقبعة من اللباد على رأسه. يستخدم بروتوكول OSC (التحكم في الصوت المفتوح) لإرسال بيانات التحكم إلى تصحيحات Max. منذ عام 2001 ، يعيش في اليابان بشكل دائم ويقوم بالتدريس في جامعة تشوكيو ، لكنه قضى الحجر الصحي في لوس أنجلوس لتعليم الطلاب اليابانيين من خلال Zoom في الساعة 2 صباحًا بالتوقيت المحلي.
صدر ألبومه الأخير "Stolen Car" (الجناس الناقص من اسمه Carl Stone) في 25 سبتمبر.
"الرمز هو موسيقى"
أثناء عمل ستون على منتج برمجة مرئية تجارية ، انتقل عشاق موسيقى البرامج في برلين وأوسلو وستوكهولم إلى لغة نصية مفتوحة المصدر. أحد مراكز هذا الفن هو علامة XKatedral ستوكهولم . اتصل بي المؤسس المشارك ماريا هورن والمتعاون دانيال كارلسون والموسيقي ديفيد جرانستروم عبر رابط الفيديو في الساعة 4 صباحًا (وقتي) من الاستوديو الخاص بهم. عرضوا أجهزتهم المعدنية السوداء العتيقة وإطلالة على مالارين ، ثالث أكبر بحيرة للمياه العذبة في السويد.
رقعة من صنع ماريا هورن مع SuperCollider ،
يخلق الثلاثة نوعًا من الطائرات بدون طيار الكهروضوئية يذكرنا بالموسيقيين والفرق التجريبية مثل تيم هيكر ، سون أو)))و تايلور دوبري . أتجرأ على وصف هذه الموسيقى بأنها المرافقة المثالية لتضيع في التندرا السويدية. يستخدمون لغة SuperCollider ، التي تم إصدارها في عام 1996 والتي تم تطويرها بنشاط كمشروع مفتوح المصدر منذ عام 2002. يؤدون مع وحدات تحكم MIDI ، على الرغم من أن Granström مر بمرحلة "الشفرة هي الموسيقى" الخالصة عندما وقف بجوار جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص به وأدار رقعته.
عندما بدأوا البرمجة في الكلية الملكية للموسيقى في ستوكهولم ، وجد هورن وكارلسون أن اللغة صعبة للغاية - حتى بدؤوا في استخدام "الأنماط" ، وهو أحد نماذج SuperCollider الخمسة. إنهم يعملون من خلال عبارات توضيحية عديمة الجنسية ، مما يسمح بإبداع أسرع وأكثر طبيعية. يستخدم جرانستروم أيضًا الأنماط ، ولكن نظرًا لأن كل فرد في المجموعة يصفه بالعبقرية ، فقد أتقن هذه اللغة بسهولة.
يقول هورن: "لقد تأثرت حقًا بأن SuperCollider كان مجانيًا". - إذا كنت بدأت للتو في برمجة الموسيقى ، فإن شراء برنامج مثل Max سيكون خطوة جدية للغاية بالنسبة لك. وقد أحببت حقيقة أنه يوجد بالفعل مجتمع حول البرنامج حيث يمكنك التعلم من بعضكم البعض ". في مناقشة هذا الموضوع ، يشرح كارلسون ما يعنيه الثنائي بكلمة "مجانية" - "المصدر المفتوح ، الحرية القانونية ، وفقًا لمبادئ ستالمان". وعندما يصف هورن الطبيعة التخريبية للبرامج مفتوحة المصدر ، يضيف كارلسون: "أريد أن يتمكن الجميع من الوصول إلى كل شيء. أريد أن يتمتع الجميع بحرية التعبير. أنا ماركسي ".
يقاطع هورن المناقشة بكلمة واحدة - "عبادة" - بينما يبدأ كارلسون في تطوير موضوع تطلعاته المتساوية للمصدر المفتوح في الفن مع الانتقام. يستخدم مشروع هورن الأخير ، Kontrapoetik ، إشارات تجريبية للعدالة الاجتماعية إلى الحركات العمالية السويدية ، ومحاكمات الساحرات ، والتفسيرات النسوية للشيطانية. يمكنك الاستماع إلى مشاريع الثالوث من خلال اتباع الروابط ( رابط ، رابط ، رابط ).
24 ساعة من الفوضى
تكوين FieldsOS لـ William Fields على
عكس الموسيقيين المذكورين أعلاه ، لم يعزف William Fields of Philadelphia أبدًا أي آلة "حقيقية" (عزف السويديون في فرقة ميتال ، وقد اجتمعت فرقة ستون للضوضاء مؤخرًا للاحتفال بعيدها الخامس والخمسين). صنعت الحقول أداته الخاصة.
لطالما كان لدى فيلدز ، 42 عامًا ، شغف بأجهزة الكمبيوتر. بدأ كل شيء مع أول كومودور 64 ، واستمر في مسيرته المهنية في مجال تكنولوجيا المعلومات. في التسعينيات ، استخدم DAWs (محطات عمل صوتية رقمية - شيء مثل Ableton) ، رسم جميع الملاحظات يدويًا بشق الأنفس. عندما بدأ كل وقت فراغه في الذهاب إلى الأطفال الذين ظهروا في العائلة ، أخذ يرتجل. أولاً ، قام بتعديل العروض الحية للأصدقاء ، مضيفًا مؤثرات صوتية إضافية. تدريجيًا ، طور المزيد والمزيد من التأثيرات ، حتى صنع نظامه الخاص للأداء ، والذي لم يعلن عنه بعد.
يعمل نظامه على كمبيوتر محمول باستخدام REAPER و JSFX لتوليد الصوت. يتم التحكم في كل شيء من جهاز iPad باستخدام واجهة تم تطويرها خصيصًا باستخدام تطبيق Lemur. يسمي نظامه FieldsOS ، ويقول إنه من خلال واجهة مصممة ذاتيًا ، "يمكنك تطوير ذاكرة العضلات والعزف على آلتك الخاصة بشكل جيد للغاية."
واجهة FieldsOS الخاصة بـ FieldsOS على iPad 'Fields
بدأ الشيء الأكثر إثارة للاهتمام عندما صنع زرًا من شأنه أن يقوم بترتيب جميع المعلمات بشكل عشوائي. يقول فيلدز: "يساعدني التوزيع العشوائي على استكشاف فضاء الفرصة الموسيقية والعثور على أماكن مثيرة للاهتمام لم أجدها لولا ذلك". "وإلا كنت سأفعل 4/4 إيقاعات باستخدام طبلة كمين على القياسين 2 و 4"
بدأ في تعديل خصائص العشوائية بحيث لا يكون الصوت سيئًا تمامًا ، وفي النهاية توصل إلى أزرار ، والتي يسميها "النوع". "أولاً قمت بعمل زر تكنو. لقد حدت من بعض الأشياء - على سبيل المثال ، ضمنت طبلة جهير 4/4 ".
سرعان ما بدأ في إضافة أتمتة العمليات باستخدام JavaScript. تقييد FieldsOS نفسه بالضغط على زر إعادة التشغيل كل 30 ثانية. يقول: "كانت مثل آلة القمار". أعلن عن مفهومه للإذاعة البريطانية التجريبية ، Resonance Extra. تم إعطاؤه فجوة ساعة ، وخصص كل ساعة من إرساله لزر نوع جديد ، يقوم بترميزها مرة واحدة في الأسبوع وبثها دون أي تحرير. ومن بين الأنواع ، كان هناك Footwork و Wonky و UK Garage ، بالإضافة إلى الأنواع التي اخترعها مثل "Brownian techno" ، حيث تتفكك التركيبة تدريجياً ، و "موسيقى التكاثر" ، حيث "تعزف" الأغاني مع بعضها البعض. في النهاية بدأ يفقد الأنواع الموسيقية وأصدر أرشيفًا مدته 24 ساعة كألبوم على موقع Bandcamp.وانتهى الأمر بذلك. يبدو اللمعان المستقبلي للألبوم الضخم الذي تبلغ تكلفته 24 دولارًا وكأنه يتسارع ويتجه نحو اللانهاية.
تبحث Fields حاليًا عن مطور تطبيقات جوال لتحويل FieldsOS إلى منتج تجاري. صدر ألبومه الجديد "Traction" في 4 سبتمبر.
"تضمين الحلقات في الحلقات"
عرض TidalCycles من البث الأخير لـ Alex McLean ،
تحدثت مع ثلاثة أشخاص في حركة البرمجة الحية في وقت واحد - منشئ المجتمع Alex McLean وعشاق النوع ، Daniel Raeger (الاسم المستعار {arsonist}) ومايك Hodnik (اللقب Kindohm) - حيث أصروا على ذلك قصصهم متشابكة بشكل وثيق. يستخدمون بيئة سطح المكتب TidalCycles للترميز المباشر للموسيقى. إنها مكتبة للغة Haskell مع DSL (لغة المحاكاة الرقمية) الخاصة بها والمعروفة باسم Tidal Mini-Language (نعم ، كان TidalCycles يُطلق عليه ببساطة "Tidal" قبل خدمة Jay-Z المتدفقة).
في الأساس ، إنه مركب معقد - ليس لديه نظام إخراج إشارة مثل Max ، لكن الفنانين يربطونه مع SuperCollider ومجموعة من الأدوات الأخرى. تحدث كل من تحدثت إليهم عن قدرته على إنتاج مقاطع صوتية معقدة بناءً على بضعة أسطر من التعليمات البرمجية. يحب رايجر النهج الجبري للبرنامج للموسيقى والقدرة على كتابة أجزاء الطبل باستخدام خوارزميات القسمة المتبقية.
بدأ Alex McLean ، مخترع TidalCycles في البرمجة الحية في عام 2002 باستخدام Perl ، لكنه لم يعجبه أوقات تأخر الكمبيوتر. لقد استوحى الإلهام من نظام تسجيل الطبلة الخاص بمعالج بول ، وخلق بيئة تغمر المستخدم في "حلقة ردود فعل ضيقة" لموسيقاهم الخاصة.
يقول ماكلين: "الأمر كله يتعلق بالدراجة والتراكيب المترية والإيقاعات المتعددة ، وهذا هو سبب تسمية النظام بـ TidalCycles - الأمر كله يتعلق بتضمين الحلقات في الحلقات وتحويلها". "يتعلق الأمر بتقديم الموسيقى على أنها سلوك وليس تدوينًا." ماكلين يحب الأنماط كمفهوم. في العمل ، يستكشف هياكل ممارسات النسيج في اليونان القديمة. قام بدمج البرمجة في هذه العملية من خلال إنشاء نول كهروميكانيكي .
أصدر TidalCycles في عام 2009. لديه متابع نشط ، بدأ في إقامة حفلات الرقص ، والتي أطلق عليها هو وصديقه نيك كولينز (أحد مؤلفي كتاب عن SuperCollider) اسم "Algoraves".
أدوات الكشف
SWGbbo Algorave ، عبارة عن ألغراف افتراضي 16 بت ، أقيم في 26 يونيو 2020
- 10-13 Algoraves تجري في ورش العمل والمسارح القديمة وأماكن أخرى ، وكذلك في النوادي العادية. يمكن أن يحضر الحدث 20 إلى 150 شخصًا - غالبًا ما يكونون مهووسين أصبحوا موسيقيين أو موسيقيين أصبحوا مهووسين. غالبًا ما يعرض الفنانون صورًا من أجهزة الكمبيوتر المحمولة على شاشة كبيرة حتى يتمكن المشاركون من رؤية ما يفعلونه. "إطلاق العنان لأدواتك هو سمة مميزة لهذا المجتمع" ، كما يقول رايجر. "على عكس العديد من الأشخاص في الفنون الذين يحاولون الحفاظ على سرية عمليتهم الإبداعية."
يقوم بعض الموسيقيين ، ولا سيما حوالي نصف الذين قابلتهم ، ببرمجة الصور المرئية.لمجموعاتهم. هناك نقاش في المجتمع حول ما إذا كان الأمر يستحق بدء برنامج من شاشة سوداء ، أو فورًا من قوالب معدة مسبقًا. يستخدم رايجر وهودنيك القوالب ، بينما يبدأ ماكلين من لا شيء.
تكيفت الحركة جيدًا مع العالم الحديث من خلال البث المباشر. يقول Hodnik: "إن الميل إلى مشاركة شاشتك يسير بشكل جيد مع البث". غالبًا ما تقام الحفلات في نوادي افتراضية ، يمكن الوصول إليها باستخدام نظارات الواقع الافتراضي ، أو عن طريق فتح صفحة في متصفح. يمكن أن ترقص صورتك الرمزية على الترميز المباشر على شاشة النادي الافتراضية (غالبًا ما يتم بثها عبر Twitch). يمكنك متابعة ملصق Algorave على Twitter Algorave ”و TOPLAP .
أحدث ألبومات رايجر ،يمكن العثور على Hodnik و McLean على الروابط.
بيان خارج الموسيقى
إذا كنت تعتقد أن هذه الموسيقى لا تختلف كثيرًا عما يتم عمله باستخدام الأقراص الدوارة أو البرامج التقليدية ، فربما تكون على حق. لا يتضمن بيان الفنانين بالضرورة التكوين نفسه - يمكن أن يكون دعوة لبرمجة موسيقاهم أو آلتهم الموسيقية الخاصة.
يقول ماكلين: "لا تتعلق برمجة الموسيقى بمحاولة التعبير عما يدور في رأسي". "الأمر لا يتعلق بالذكاء الاصطناعي. لا يتعلق الأمر بجعل الكمبيوتر يبدع. وليس أن الكمبيوتر يساعدك في التعبير عن نفسك. بيت القصيد هو تنفيذ الأفكار وتجميعها ومعرفة ما سيحدث. استخدام الكود كمواد إبداعية. لكن النتيجة قد تفاجئك ".